Graduated in Philosophy with a thesis on the existence of fictional characters, he works in Venice as a playwright and performer.
In 2024, he won the Bando Autori of Biennale Teatro with the text Tacet.
In 2023, he received the Franco Quadri special mention at the Premio Riccione for the text È solo un lungo tramonto.
He pursues a structuralist approach to dramaturgy, designing theatrical devices that incorporate audience participation and chance, aiming to create playful-ritual theatrical experiences that generate short-circuits with the time and gaze of both spectators and performers.
In recent works, he has created dramaturgical parasites that attack pre-existing textual organisms, a theatrical device to elect the greatest tragedy of humanity, a theatrical office for performing funerals on stage, a game to relive a second life from scratch on stage, and a theatrical hauntology experiment on the loss of his father’s memory. As a performer, he combines his acting practice with saxophone playing, continuously exploring free improvisation and non-idiomatic sounds.
My practice begins with a structuralist approach to writing. I conceive the encounter with the audience starting from a device—or perhaps it is better to say a contraption—that triggers a short-circuit between the reality of the audience and the reality of the performance. I build frameworks within which performers and spectators can freely produce discourse, where chance and improvisation play a decisive role. The aim is to design the rules of a playful-theatrical ritual in which performers and spectators are equally engaged.
The central theme of all my work is, ultimately, time. I see performers as those who manipulate the audience’s time, and I conceive performance as one of the few remaining spaces where it is possible to access a different temporality than that of everyday life: the time of work, social networks, accumulation, absence of boredom, and the eternal present. Only through the temporal experience of performance can the time of daily life be critiqued and rethought.
In my methodology, I often work with textual ready-mades, recontextualizing, distorting, and expanding the different forms of writing that surround us, and building devices that show the audience these processes—or their translation—unfolding before them.
Laureato in Filosofia con una tesi sull’esistenza dei personaggi fittizi, lavora a Venezia come drammaturgo e performer.
Nel 2024 vince il Bando Autori di Biennale Teatro con il testo Tacet.
Nel 2023 vince la menzione speciale Franco Quadri del Premio Riccione con il testo È solo un lungo tramonto.
Porta avanti una ricerca strutturalista sulla drammaturgia, progettando ordigni spettacolari che accolgono la partecipazione del pubblico e il caso, cercando di costruire esperienze teatrali ludico-rituali che inneschino cortocircuiti con il tempo e lo sguardo di spettatori e performer.
Negli ultimi lavori ha creato dei parassiti drammaturgici che aggrediscono organismi testuali già esistenti, un dispositivo teatrale per eleggere la più grande tragedia dell’umanità, un ufficio teatrale per la celebrazione di un funerale in scena, un gioco per rivivere da zero una seconda vita sul palcoscenico, un esperimento di hauntology teatrale sulla perdita della memoria del padre. Come performer fonde il suo percorso di attore a quello di sassofonista, in una continua esplorazione nel campo dell’improvvisazione libera e dei suoni non idiomatici.
La mia pratica comincia da un lavoro strutturalista sulla scrittura. Penso l’incontro con il pubblico a partire da un dispositivo – o forse è meglio dire un ordigno – che inneschi un cortocircuito tra la realtà del pubblico e la realtà della performance. Costruisco cornici entro le quali performer e spettatori possano liberamente produrre discorso, e nei quali il caso e l’improvvisazione giocano un ruolo decisivo. Si tratta di ideare regole di un rito ludico-teatrale nel quale performer e spettatori siano egualmente partecipi.
La tematica centrale di ogni mio lavoro è, in fin dei conti, il tempo. Concepisco i performer come coloro che manipolano il tempo del pubblico, e concepisco la performance come uno dei pochi luoghi rimasti in cui si può accedere a un tempo diverso da quello della quotidianità: il tempo del lavoro, dei social network, dell’accumulo, dell’assenza di noia, dell’eterno presente. Solo attraverso l’esperienza temporale della performance si può criticare e ripensare il tempo della quotidianità.
Nella mia metodologia cerco spesso di lavorare con dei ready-made testuali, di ricontestualizzare, distorcere, espandere le diverse forme di scrittura che ci circondano, e di costruire dispositivi che mostrino al pubblico questi stessi processi – o la loro traduzione – svolgersi davanti a sé.